Fotos de exposición prolongada sin filtros

Hace años, cuando Internet estaba en pañales, era mucho más difícil aprender e imaginar nuevas técnicas. Hoy en día lo difícil es poder procesar toda la información. Hace poco me encontré con la web de Joshua Cripps, un fotógrafo que aparte de ser un cachondo mental (en su biografía cuenta que heredó su primera cámara de un antepasado, un clérigo franciscano del s.XIII) es un excelente fotógrafo de naturaleza.

Hoy traigo a los pixelandos un video acerca de cómo lograr una fotografía de exposición prolongada sin filtros. A menudo cuando en nuestros cursos explico cómo controlar el tiempo de exposición, advierto que a veces hay demasiada luz para conseguir la típica foto de una cascada con el agua formando un velo blanco. La solución clásica es utilizar un filtro de densidad neutra (un filtro gris que quita luz pero no modifica el color) para poder aumentar el tiempo de exposición.

Sin embargo, Joshua propone hacer un uso creativo de una función presente en algunas cámaras (en su caso una Nikon D810) para sacar una imagen «media» de una serie de fotografías.

Para los que que no se manejen en inglés, aquí está el tutorial en versión reducida:

  1. Usar trípode y disparador remoto
  2. Configurar la cámara (no todas tienen la opción)
    1. Canon -> Exposición múltiple -> Media
    2. Nikon -> Exposición múltiple -> Ganancia automática
  3. Tomar una serie de fotografías. La cámara las combinará en una única imagen, que saca la media de todas las tomadas.

Joshua explica que la media de 10 fotografías de 2 segundos es exactamente lo mismo que una fotografía de 20 segundos.

De manera interesante, esto mismo se puede hacer directamente en Photoshop si no se tiene una cámara que realice las exposiciones múltiples. También se utiliza esta técnica para reducir el ruido en fotografías con ISO alto, pero en este caso queremos conseguir lo mismo que Joshua pero en Photoshop. Este sería el procedimiento:

  1. Realizar múltiples fotografías con el tiempo de exposición que deseemos (teniendo en cuenta que la exposición equivalente será nº fotografías x tiempo de exposición de cada una)
  2. Importar las fotografías como capas independientes en Photoshop
  3. Alinear las fotografías (no debería hacer falta con trípode. Editar -> Alinear capas automáticamente)
  4. Cambiar la opacidad según la capa y la fórmula: Opacidad = 1 / (nº capas por debajo +1). Por ejemplo, para 4 capas
    1. Capa 4: 25%
    2. Capa 3: 33%
    3. Capa 2: 50%
    4. Capa 1: 100%
  5. Algunas personas sugieren que puede ser necesario «jugar» un poco con los anteriores porcentajes

No he probado ninguna de las dos opciones, pero ambas parecen ampliamente contrastadas. Se trata sin duda de un excelente recurso para poder realizar fotografías de exposición prolongada en situaciones de mucha luz.

Cuenta atrás: queda un mes (y pocas plazas) para nuestro curso de julio

¡Cómo pasa el tiempo! Hace ya casi 4 meses que abrimos la preinscripción para nuestro tradicional curso intensivo de julio y la verdad es que muchos de nuestros alumnos han sido diligentes. Tenemos una gran parte de las plazas ya cubiertas y en las últimas semanas el goteo de alumnos ha sido constante. Por ello esperamos, por tercer curso consecutivo, colgar el cartel de no hay billetes dentro de un mes.

Alumnos pujando por las ultimas plazas de nuestro intensivo de julio

Alumnos pujando por las ultimas plazas de nuestro intensivo de julio

Para aquellos que no lo sepan, recordamos que nuestro curso de julio es una oportunidad para hacer una inmersión de choque en el mundo del Photoshop y la fotografía digital en tan sólo dos semanas. 10 intensos días en los que haremos lo mismo que normalmente nos lleva más de un mes en nuestros cursos convencionales. Y como siempre, con el certificado y la garantía del Centro de Formación Permanente de la Universitat Politècnica de València.

Algunos se asustan ante esta perspectiva, otros simplemente se frotan las manos, compran Red Bull y sonríen. Pero seguro que todos lo disfrutarán. Recordad, van quedando menos oportunidades para evitar que vuestras fotos este verano dejen de ser cutres.

El Lightroom 6 sale finalmente a la venta

Pese a que eran muchos los blogs que durante los últimos meses han estado anunciando la nueva versión de Lightroom, en Pixelando hemos estado a la espera prefiriendo no publicar rumores y aguardando hasta que saliera a la luz. Durante estos meses la incertidumbre acerca de la fecha de lanzamiento y las funciones del programaa ha sido elevada, y muchos de los rumores han resultado finalmente ser falsos o incorrectos.

Adobe-Photoshop-Lightroom-6

De momento, el Lightroom 6 sigue pudiendo comprarse sin suscripción

Adobe ha publicado por fin el Lightroom 6, y la primera gran noticia es que puede comprarse por separado sin suscripción. Sin embargo, está claro que Adobe no tiene muchas ganas de que así sea, porque desde hace tiempo es bastante complicado comprar la versión standalone de Lightroom. La opción de comprar la versión perpetua (sin suscripción) de Lightroom en la web de Adobe es a través de su lista completa de software. Allí, en la segunda página, puede encontrarse el Lightroom por poco más de 130 Eur.

Adobe diferencia las versiones CC (suscripción, izquierda) y standalone (perpetua) con el icono de la aplicación

Adobe diferencia las versiones CC (suscripción, izquierda) y 6 (standalone o perpetua) con el icono de la aplicación

Caracteristicas de la versión 6

Como suele ser habitual, Adobe resume en una página las diferencias de la nueva versión con la anterior. Estas son las principales «novedades»:

Velocidad: Aparentemente las novedades en esta versión de Lightroom son menores. Y digo aparentemente porque las primeras pruebas (aún tengo que comprar mi actualización a Lightroom 6) hablan sobre todo de una mayor rapidez del Lightroom. El uso de la GPU (el procesador de la tarjeta gráfica) parece que descarga la CPU del ordenador y el manejo del catálogo es mucho más ágil. Algo que sin duda se echaba en falta, si bien el programa aún se antoja un poco lento. Parece que esto no ha parecido suficientemente atractivo a la gente de marketing de Adobe, porque no se encuentra reseñado en la página de novedades… pero para cualquier usuario de Lightroom 5 puedo asegurar que son las mejores noticias posibles.

HDR: Difícilmente se puede llamar novedad la posibilidad de revelar ficheros HDR provenientes de horquillados con el motor de Camera Raw de Adobe. En nuestros cursos venimos haciéndolo desde los tiempos del Photoshop CS5. Pero desde hace unos años, Adobe ha descubierto que esta funcionalidad vende y cada vez facilita más la vida a aquellos que creemos que un buen revelado en HDR puede ayudarnos a obtener imágenes imposibles de captar de otra manera. Lightroom 6 permite simplificar este proceso de manera notable frente a la versión 5 que obligaba a realizar el revelado desde Photoshop.

Panorámicas: De manera muy similar al HDR, Adobe ha integrado la capacidad de acceder al Photomerge directamente desde Lightroom. Anteriormente había que hacerlo (como con el HDR) llamando a Photoshop para utilizar esta funcionalidad. En mi caso se trata de una actualización importante dado que tomo muchas panorámicas, pero luego acabo dejando las fotografías sin acoplar debido a la lentitud del proceso. De hecho en mi último viaje utilicé las panorámicas de mi teléfono en lugar de las tomadas con mi DSLR. Al igual que con el HDR, al estar totalmente integrada la función de panorámicas en Lightroom, las imágenes resultantes pueden ser reveladas con el motor de Camera Raw, se trata de una opción más que interesante.

Reconocimiento facial: Al igual que programas como iPhoto en su día, por fin Lightroom añade el reconocimiento facial a sus características. En un programa de gestión de archivo fotrográfico parece imprescindible poder etiquetar de manera automática a las personas presentes en cada fotografía. De momento parece que esta características funciona relativamente bien, aunque no es infalible. Como suele suceder en estos casos, el entrenamiento del sistema resultará fundamental para que funcione correctamente.

Pincel de filtros: Para los amantes del filtro graduado (imprescindible en muchos revelados) es una buena noticia saber que Adobe ha incluido la posibilidad de editar la zona en la que se aplican los ajustes del filtro. En la práctica, el pincel se utilizará sobre todo para eliminar zonas a las que no queremos que se aplique el filtro graduado (por ejemplo, cuando lo apliquemos a un cielo, pero tengamos algún objeto en primer plano que no queramos oscurecer). Queda por ver si es tan lento y desesperante como el pincel de retoque, ya que en la práctica en Lightroom 5 era mucho más práctico editar cualquier foto por zonas en Photoshop.

Otras características: El resto de novedades es bastante marginal para la mayoría de usuarios de Lightroom. Cambios en los pases de diapositivas o el uso de dispositivos móviles con el programa.

Conclusiones: Últimamente en Adobe parecen más preocupados en hacer que funcione su programa de suscripción que en actualizar las funciones de sus programas. A lo mejor es una percepción derivada del hecho que las actualizaciones se implementan de manera más gradual para los suscriptores (aunque no lo creo).

Lightroom 6 no es una excepción (como no lo fue la última versión de Photoshop) y aporta poco más a lo que aportaba Lightroom 5 (que ya fue una actualización menor). Sin embargo, las mejoras en velocidad y la integración del HDR y las panorámicas para aquellos que las usamos pueden ser suficientes para actualizar la versión. Además, el hecho de que Adobe haya mantenido Lightroom como un programa de licencia perpetua es de agradecer y tal vez implique un punto de inflexión en su apuesta por el modelo Creative Cloud, con opción para seguir comprando sus programas de manera tradicional.

Safari fotográfico en Sudáfrica

Tal y como prometía en mi anterior entrada, aquí está una pequeña muestra de las fotos obtenidas en 4 intensos días en Sabi Sands, una de las más conocidas reservas privadas junto al parque Kruger.

La investigación previa dio sus frutos, y llevar dos cuerpos y un zoom de gran calidad y alcance, pero un peso asequible (el Nikon 80-400 VRII) fue una elección perfecta para complementar la D800.

La mayoría de las fotos fueron realizadas en modo manual para poder controlar apertura, velocidad de obturación e ISO sin quitar el ojo del visor. La reducción de vibración funcionó de manera sobresaliente en conjunción con el apoyo físico de las barras del vehículo, como se puede observar en algunas de las velocidades de disparo (llegué a hacer fotografías de gran nitidez 1/80s con distancias focales de 400mm). Todas las fotos se muestran con la información EXIF del disparo.

El revelado se ha realizado en Lightroom 5 con especial cuidado a la relación enfoque/ruido en algunas de las imágenes realizadas con ISO más alta.

Espero que las disfrutéis, al menos una pequeña fracción de lo que yo disfruté haciéndolas.

Abierta la preinscripción para nuestro curso de julio

Estamos a mitad de febrero, y aunque esta semana las temperaturas son mucho más razonables que hace unos días, estamos en pleno invierno. Sin embargo, estoy seguro que muchos de los pixelandos ya están pensando en estos momentos en aquello que harán el próximo verano, en concreto en el mes de julio.

Futuro alumno de nuestro curso de julio deseando que llegue el verano

Futuro alumno de nuestro curso de julio deseando que llegue el verano

Nuestra sugerencia es clara: apuntaos a nuestro curso intensivo de Photoshop y Fotografía Digital. Dos semanas electrizantes en las que mejorar notablemente la capacidad de capturar buenas fotografías, revelarlas de manera adecuada y editarlas con el software de referencia de la industria.

Podéis realizar la preinscripción a nuestro curso en el siguiente enlace:

Nuestros dos últimos cursos han colgado el cartel de no hay billetes, por lo que nunca es demasiado pronto para garantizarse una plaza en nuestro curso. Quedan unos meses, pero podéis ir preparando las gafas de sol, las chanclas, la toalla y afilando vuestra cámara digital.

Últimas plazas para nuestro curso de febrero

Una edición más, aquí está nuestro tradicional (y muy agradecido) mensaje de últimas plazas para nuestro curso de Photoshop y fotografía digital de febrero. Es un placer comprobar como edición tras edición (esta es nuestra edición de plata, la número 25) el curso logra una participación notable.

Futuro alumno del curso constatando su necesidad de acudir a nuestro cursoFuturo alumno del curso constatando su necesidad de acudir a nuestro curso (Lucy Ray/ZSL/WENN.com Supplied by WENN.com)

Futuro alumno del curso constatando su necesidad de acudir al mismo
(Lucy Ray/ZSL/WENN.com – Supplied by WENN.com)

En el anterior curso celebrado en noviembre, colgamos el cartel de no hay billetes y varias personas quedaron fuera del mismo en lista de espera. Por ello, ahora es el momento de formalizar la inscripción para todos aquellos que quieran pasar unas semanas mejorando su capacidad para crear imágenes digitales impactantes.

Como es habitual, el siguiente curso que ofreceremos será el intensivo de verano del 6 al 17 de julio.

10 imágenes en tilt-shift que nos hacen querer jugar con Photoshop

Los objetivos tilt-shift (descentrables) son lentes especiales. El nombre proviene de su capacidad para rotar (tilt) y desplazar (shift) el plano de la lente con respecto al de la imagen. La rotación del plano de la lente permite cambiar el plano de enfoque (y por tanto aquello que aparece nítido en la imagen) mientras que el desplazamiento permite cambiar la perspectiva (y modificar por ejemplo la fuga o convergencia de líneas paralelas).

Objetivo Canon 24 TS-E Tilt-shift

Objetivo Canon 24 TS-E Tilt-shift

Sin embargo, el tilt-shift se ha hecho mucho más conocido como una técnica de simulación de maquetas. Una de las consecuencias de rotar el plano del enfoque es modificar severamente la profundidad de campo. Cuando nuestro cerebro percibe en una imagen que cosas que deberían estar todas enfocadas en una imagen no lo están, asimila dicha sensación a las fotografías de maquetas (en fotografía macro, la profundidad de campo es muy pequeña y por ello es habitual que todo salvo el objeto enfocado -o partes del mismo- se vea desenfocado).

Desde hace ya bastantes años, la técnica en Photoshop se ha popularizado simulando maquetas de todo tipo. En nuestros cursos de Photoshop y fotografía digital es habitual aplicarla: basta utilizar alguno de los nuevos filtros de desenfoque de Photoshop o incluso el gaussiano y una buena máscara de capa para que sólo una pequeña parte de la imagen quede enfocada. Un poco de saturación adicional y deberíamos conseguir el truco.

Si esto mismo lo aplicamos a una secuencia de video con un time-lapse, obtendremos lo que parece una película de animación fotograma a fotograma de una maqueta.

Esta es una galería de imágenes en tilt-shift que hemos rescatado de un post de Collegehumor.

bkTarget – la tarjeta gris premium

Hay ciertos productos cuya evolución y mejora resulta una tarea complicada. Se trata de objetos que tan sólo concebimos de una manera posible y tal vez por eso cuando alguien cambia esa concepción nos sorprende e interesa. Si bien es cierto que muchas de estas «reinvenciones» son totalmente absurdas, este no es el caso de la bkTarget.

Hace unos días hablábamos de una de las utilidades de una tarjeta gris (la de corregir el color, aunque también podríamos utilizarla para exponer correctamente). Y lo cierto es que hay poco misterio en una tarjeta gris. Un trozo de cartón con un gris al 18% se ha considerado siempre como más que suficiente y es habitual que la contraportada de algunos libros de fotografía, e incluso la tapa de los botes de los carretes de película, pudiera cumplir con esta función.

bkTarget - La tarjeta gris premium

bkTarget – La tarjeta gris premium

Por eso, cuando surgió la posibilidad de realizar una review de bkTarget me pregunté si realmente le encontraría la ventaja a una carta gris realizada en material cerámico. Sin duda una innovación. La pregunta obvia era si era una innovación necesaria. Pero siendo una iniciativa desarollada en Valencia y una novedad importante, les acepté amablemente la muestra que tuvieron a bien facilitarme y me encomendé a su prueba.

La tarjeta (en realidad el disco) viene en un packaging atractivo y respira un aire de calidad en el diseño y la construcción. Se trata de un disco muy ligero, de material cerámico, con un anillo de plástico que lo contiene y permite ubicar la cinta con la que se cuelga al cuello. Precisamente en este último punto he tenido no pocas dificultades para que la cinta pasara (aunque he de reconocer que lo intenté siempre con prisa y con poca luz… y enhebrar una aguja nunca fue tarea para impacientes). Estoy seguro que con un poco de paciencia en casa, lo lograré.

La tarjeta es extremadamente ligera (pese a su solidez sólo pesa 56 gramos) y según sus creadores, presenta el gris más neutro del mercado pese a estar realizada en cerámica. Entre sus ventajas citan:

  • Color superficial garantizado de por vida y sin brillos especulares
  • Resistencia a los rayos solares (sin deterioro)
  • Resistencia a temperaturas superiores a 300º, al rayado superficial, sumergible en agua y por tanto lavable
  • Cada disco es controlado individualmente con un espectrofotómetro y lleva asignada una referencia individual

Evidentemente se trata de un producto de por vida con un mínimo de cuidado, por lo que de inmediato consideré que podríamos estar ante el Rolls de las tarjetas grises, un producto «premium». Mi única preocupación sería su resistencia a una mala caída. De ahí la importancia de llevarla colgada. Sin embargo, no parece un producto ni mucho menos frágil aunque no lo puedo garantizar porque en Pixelando no realizamos pruebas de rotura.

Los resultados de nuestra prueba fotográfica en el Metropolitan Museum de Nueva York pueden verse en la entrada correspondiente. Podemos decir que el disco se comportó exactamente como esperábamos. Cumplió con creces su papel, y lo hizo de manera mucho más estética que si hubiéramos utilizando una tarjeta de plástico o cartón rectangular (lo que para seros sincero, me dio una sensación de falsa seguridad mientras me observaba la seguridad del museo).

Con la bkTarget en el MET

Con la bkTarget en el MET

Si merece la pena o no optar al producto de gama alta frente a las opciones que en ebay o Amazon podamos encontrar fabricadas en China depende de cada uno. Lo que sí parece claro es que bkTarget durará más y será, como mínimo, tan neutra como la mejor de dichas opciones. Frente a otras cartas grises de marca (como las Lastolite) parece mejor producto e incluso más competitivo.

El precio es de 34,95 Eur, sin embargo para los lectores de Pixelando nos ofrecieron un descuento del 20% utilizando el código «cpupv24» (nuestra web no recibe ningún beneficio de las ventas, pero siempre nos gusta que nuestros lectores tengan ventajas). Es decir, un precio incluso inferior al producto que Lastolite ofrece como carta plegable.

En conclusión: una tarjeta gris es un elemento que un fotógrafo serio necesitará con seguridad en algún momento de su vida. La bkTarget es una gran opción para obtener un producto duradero y de calidad, que nos proporcione la corrección de color más precisa posible.

Abierta la preinscripción de nuestro curso de Febrero

Tal y como se preveía, la edición de Noviembre de nuestro curso ha colgado el cartel de no hay billetes. De hecho, en estos momentos hay una nutrida lista de espera por si hay algún abandono de última hora. Por ello, nos hemos apresurado a abrir la preinscripción de la edición de Febrero de 2015, en la que todos aquellos que no hayáis podido compartir con nosostros 5 semanas intensas de Photoshop y Fotografía digital. Será la 25ª edición del curso, sin duda un hito importante que no hubiera posible sin la confianza que nuestros alumnos han demostrado durante todos estos años.

Futuro alumno pensando seriamente matricularse en nuestro curso para entender su cámara

Futuro alumno pensando seriamente matricularse en nuestro curso para entender su cámara

Como muchos ya sabéis, nuestras ediciones de noviembre y febrero son idénticas en concepto. Unas cinco semanas durante las que nos vemos viernes tardes y sábados por las mañanas. Entre semana nuestros alumnos pueden hacer los ejercicios del curso y probar todo lo que hemos visto durante las sesiones en aula informática. La edición de julio (para la que ya hay fechas) es en formato intensivo de lunes a viernes durante dos semanas.

En nuestros últimos cursos en formato extendido hemos colgado el cartel de no hay billetes, por lo que si estáis interesados en mejorar vuestro Photoshop y fotografía con nosotros, os recomiendo que os inscribáis cuanto antes.

Curso de Photoshop Avanzado

  • 25ª Edición – 45 horas (4.5 ECTS)
  • Del 6 de febrero al 7 de marzo
  • Viernes tarde (15:30 – 20:30h) y sábados mañana (9 a 14h)
  • Certificado de la Universitat Politècnica de València
  • Incluye libro profesional o tableta Wacom (a elegir)
  • Dirigido a principiantes y usuarios medios que desean alcanzar un nivel avanzado de Photoshop
  • Más información: info@cursophotoshop.com